Nicola Samori est un peintre italien né en 1977. Son travail oscille entre le romantisme noir et la peinture du Caravage, voire les plus sombres tableaux de Goya.
L'excellente maitrise du clair obscur, les visages déconstruits et les éléments morbides distillent une atmosphère à la fois angoissante et évanescente.
L'art des aborigènes d'Australie, apparu il y a plus de 30 000 ans, se rapporte le plus souvent au Temps du rêve, le thème central de la culture aborigène.
Le temps du rêve est l'ère qui précéda la création de la Terre ; tout n'était alors qu'immatériel et spirituel.
L'art aborigène restitue ainsi cet aspect spirituel et mystique de la culture aborigène, et recrée le lien avec le monde invisible des grands ancêtres.
Petit accompagnement musical, Digeridoo d'Aphex Twin (sorti en 1992), hypnotique morceau qui fait la part belle à l'instrument ancestral aborigène, et qui est sans doute l'un des mes morceaux électroniques préféré de tous les temps!
Oskar Schlemmer (1888-1943) s’est illustré dans de nombreux domaines artistiques tels que la peinture, la chorégraphie, la sculpture, la décoration, la scénographie, etc. Après des études à l’académie des Beaux-arts de Stuttgart, il intègre le Bauhaus. Oskar Schlemmer y enseigne la peinture, puis la décoration et la scénographie, et est chargé des ateliers de peinture murale, de sculpture et de théâtre. Il a également créé le célèbre logo de l’école.
Le logo du Bauhaus, créé par Oskar Schlemmer
Ses œuvres s’inspirent à la fois du futurisme et du surréalisme. Oskar Schlemmer a été considéré comme un artiste dégénéré par les nazis. Il a beaucoup travaillé dans le domaine de la danse et du ballet, aussi bien dans la scénographie que dans les costumes et la chorégraphie. L’une de ses plus grandes œuvres est Le ballet triadique, œuvre chorégraphique datant de 1922. Je me suis plus particulièrement intéressée par les costumes portés par les danseurs, qui, créés par Oskar Schlemmer, montrent encore une fois qu’il est un artiste interdisciplinaire. Les formes arrondies, les protubérances colorées des costumes dirigent, soulignent ou contraignent le corps en mouvement, et le costume fait ainsi partie intégrante de l’œuvre.
J'ai trouvé ces costumes, tout comme l'oeuvre elle -même (dont vous pouvez voir un extrait ici, c'est assez déroutant), extrêmement avant-gardistes. Ils m'ont évoqué certains stylistes contemporains, tels qu'Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, Gareth Pugh ou encore Martin Margiela.
